RICARDO RENDON

En la actualidad trabajar desde la abstracción en el ámbito de lo escultórico es una apuesta por demás compleja, pues hace mucho que los problemas de la especialidad en los lenguajes del arte han quedado de lado por la aparente representación relacional de las contrariedades del mundo utilitario. Pareciera que el lenguaje de la creación de las formas ha sido desplazado por el relato y la documentación explicita de los eventos del hombre, dejando del lado su potencia y evocación formal como espacio de conocimiento; en consecuencia, el espacio para la poética del espacio es un terreno abandonado que ha sido suplantado con rostros espectaculares, correspondientes con la arquitectura bancaria y con la especulación del valor de cambio de una puesta en escena, cada vez más acotada por las necesidades del consumo, que desdeña a la capacidad natural de las formas del mundo para la provocación de la emoción.

Podemos aventurarnos a decir que, el problema actual de la escultura no sucede sólo en sus materiales ni en la forma que representa; existe en las fisuras del campo de recepción que proponen los artistas para hacer una lectura del momento y el entorno en el que transitan, que amplían los códigos para la interpretación del mundo.

La obra de Ricardo Rendón se ha mantenido como un comentario constante de las posibilidades espaciales y materiales de la práctica escultórica, en busca de la concepción de atmósferas creadas para la reflexión sensorial de la forma y los materiales que la detonan. Su trabajo discurre en los limites de los formatos industriales y los propios de la práctica artesanal, y propone con su antonimia de producción una plataforma de especulación de lo que podría identificarse como nuestra "actual naturaleza", cargada de soportes y disciplinas para comprender la materia de manera no científica, sino emocional.

En su presente trabajo Rendón busca crear -más que objetos terminados- dispositivos de relación, que generen espacialidad y tensión entre los valores de lo escultórico, como el vacío, la masa, la escala, la perspectiva y el espacio negativo de la forma, frente al tránsito del cuerpo humano, como comentario artístico en tiempo presente, sin acudir a la metáfora explicita o al relato social de un momento, en una suerte de fragilidad provocativa de la forma, que sólo la poética de las artes puede situar.