Hypersurfaces by Ricardo Rendón
Rendón's work insistently explores the elementary principles of sculpture; in this series we can see its emergence in the transfer from the two-dimensional to the three-dimensional. It is a quantum entanglement, caused by the superpositions of planes in the same system: a diagram of axes calculated and drawn on the steel plane, similar to the constructive fold pattern of origami, which unfold caducously into multiples. The many variations to develop the fourth dimension are about unfoldings in time.
In the words of Rendón: it is like flipping a coin, the unfolding of the plane allows us to simultaneously perceive two states of the same object, from an ordinary perspective we would appreciate only the apparent state, or one side of the coin, but this system avoids that the two states cancel each other out, and also allows us to appreciate the other state, which is there in its potentiality. And this potentiality is not fixed, it multiplies in possibilities of forms when Rendón allows us to manipulate them, the scale of these sculptures invites us to change the orientation and the point of perspective, in variations calculated and results by the artist, but that when unfolded with this naturalness they allow us to appreciate a certain lightness, the lightness of the paper.
These compositions function as hypersurfaces, geometric objects that generalize the notion of surface from the two-dimensional to higher dimensions, mathematically allowing speculation based on movement and time; Rendón creates these objects, and above all, these movements, from non-Euclidean geometry and quantum physics.
Unlike Rendón's other investigations, such as Relational System (2019) or We Are Constellations (2019), focused on the tensions generated between gravity, matter and vacuum, in this series the process is freed from tensions thanks to spontaneity. Adentro es Afuera serves only to highlight the balance and self-sustaining that arises naturally from the random unfolding that the action implies. In the unfolding, again, as in much of Rendón's work, the manual process is transparent, the experience with the material to resolve the form, the empirical construction without design.
In a simplified process and with material austerity, these forms conceived to live outdoors, contain the possibility of the monumental, thus establishing a dialogue with the geometry of Hersúa and the public work of Mathias Goeritz.
Text: Emmanuel Albarrán Rueda
Hipersuperficies de Ricardo Rendón
La obra de Rendón explora insistentemente los principios elementales de lo escultórico, en esta serie podemos ver su surgimiento en el traslado de lo bidimensional a lo tridimensional. Se trata de un entrelazamiento cuántico, originado por las superposiciones de planos en un mismo sistema: un diagrama de ejes calculados y trazados en el plano de acero, similares al patrón de pliegue constructivo del origami, que se desdoblan cadenciosamente en múltiples variaciones para develarnos la cuarta dimensión, se trata de desdoblamientos en el tiempo.
En palabras de Rendón: es como tirar una moneda al aire, los desdoblamientos del plano nos permiten percibir simultáneamente dos estados del mismo objeto, desde una perspectiva ordinaria apreciaríamos solo el estado aparente, o una cara de la moneda, pero este sistema evita que los dos estados se anulen entre sí, y permite apreciar también el otro estado, que se encuentra allí en su potencialidad. Y esta potencialidad no es fija, se multiplica en posibilidades de formas cuando Rendón nos permite manipularlas, la escala de estas esculturas invita a cambiar la orientación y el punto de perspectiva, en variaciones calculadas y resueltas por el artista, pero que al desdoblarse con esta naturalidad nos permiten apreciar cierta ligereza, la ligereza del papel.
Estas composiciones funcionan como hipersuperficies, objetos geométricos que generalizan la noción de superficie de lo bidimensional a dimensiones superiores, matemáticamente permiten la especulación a partir del movimiento y el tiempo; Rendón crea estos objetos, y sobre todo, estos movimientos, desde la geometría no euclidiana y la física cuántica.
A diferencia de otras investigaciones de Rendón, como Sistema relacional (2019) o Somos constelaciones (2019), centradas en las tensiones generadas entre gravedad, materia y vacío, en esta serie el proceso se libera de tensiones gracias a la espontaneidad. Adentro es Afuera sirve sólo para destacar, el equilibrio y auto sustentación que surge con naturalidad del desdoblamiento azaroso que implica la acción. En el desdoblamiento, nuevamente, como en buena parte del trabajo de Rendón, se transparenta el proceso manual, la experiencia sobre el material para resolver la forma, la construcción empírica sin diseño.
En un proceso simplificado y con austeridad material, estas formas concebidas para habitar en exterior, contienen la posibilidad de lo monumental, estableciendo así un diálogo con el geometrismo de Hersúa y la obra pública de Mathias Goeritz.
Texto: Emmanuel Albarrán Rueda
