RICARDO RENDÓN : MOMENTOS DE EJECUCION

MOMENTOS DE EJECUCION

In MOMENTOS DE EJECUCION, Ricardo Rendón confronts us with time trapped in matter. His series of sculptures are not static objects, but rather records of a precise action, of a gesture in which the form is subjected to the execution of the creative act. The work occurs at the moment when the steel is bent, at the moment when the perforation breaks through the wool felt, or when gravity dictates the drawing of a cable tensioned by a brass plumb line. Each of these pieces becomes the trace of a process, the material residue of an irreversible action.

From the force applied to the structure to the precarious balance of a suspended weight, Rendón reminds us that sculpture is not just volume, but an event. It is in the act itself — the cut, the pressure, the invisible trace of weight — where the work takes on meaning. These actions, although already completed, remain latent in the object, as if each material still remembered the friction of its transformation. These are not just finished forms, but evidence of a movement that brought them into being.

Rendón invites us to read the material as a score of frozen gestures, to find in each perforation and fold the memory of an instant that has already happened but is still present. In this game between execution and permanence, his work confronts us with the paradox of sculpture as a fixed time that, however, never stops being in process. Each piece is proof that the work is not only contemplated, but remembered: it is not only what it is, but what it has been and what it continues to be in its material presence.

The Armory Show — Solo Project — New York, 2025

En MOMENTOS DE EJECUCION, Ricardo Rendón nos confronta con el tiempo atrapado en la materia. Su serie de esculturas no son objetos estáticos, sino registros de una acción precisa, de un gesto en el que la forma se somete a la ejecución del acto creativo. La obra ocurre en el momento en que el acero se dobla, en el momento en que la perforación atraviesa el fieltro de lana, o cuando la gravedad dicta el dibujo de un cable tensionado por una plomada de latón. Cada una de estas piezas se convierte en la huella de un proceso, el residuo material de una acción irreversible.

Desde la fuerza aplicada a la estructura hasta el equilibrio precario de un peso suspendido, Rendón nos recuerda que la escultura no es solo volumen, sino un evento. Es en el acto mismo —el corte, la presión, el rastro invisible del peso— donde la obra adquiere sentido. Estas acciones, aunque ya completadas, permanecen latentes en el objeto, como si cada material aún recordara la fricción de su transformación. No son solo formas terminadas, sino evidencia de un movimiento que las trajo a la existencia.

Rendón nos invita a leer el material como una partitura de gestos congelados, a encontrar en cada perforación y pliegue la memoria de un instante que ya ha sucedido pero que aún está presente. En este juego entre ejecución y permanencia, su obra nos confronta con la paradoja de la escultura como un tiempo fijo que, sin embargo, nunca deja de estar en proceso. Cada pieza es prueba de que la obra no solo se contempla, sino que se recuerda: no es solo lo que es, sino lo que ha sido y lo que continúa siendo en su presencia material.

The Armory Show — Proyecto Solo — Nueva York, 2025

MOMENTOS DE EJECUCION

MOMENTOS DE EJECUCION

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