Ricardo Rendón's proposal addresses the work processes involved in manual trades such as carpentry, blacksmithing, and construction. Through the use of objects, tools, and materials linked to these labors, Rendón produces works in whose process the repetitive dynamics of daily work are reconstructed.
Rendón's work is linked to approaches that investigate the essential in the work of art; this artist emphasizes experience and the creative process as the substantial axis of the work, leaving aside technical skill in the processes of using different materials.
In Patrones de Trabajo (estados de transformación) [Work Patterns (states of transformation)], Ricardo Rendón proposes a reflection on work and its repetitive processes. In the creation process of this piece, Rendón manually perforated some of the felts. Perforating a material is a way of showing the artist's action on it without needing to add any external element. Thus, for the artist, the perforations are a resource to make evident the transformation processes that matter undergoes.
Rendón's relationship with his work has a temporal support —through the time invested in generating repetitive patterns with circle perforations— in which moments of deep concentration are generated. These working conditions are one of the axes of reflection proposed in Rendón's work. In this way, in his work the processes are as or more important than the final object.
In Espacios de Concentración (sustracciones) [Spaces of Concentration (subtractions)], Rendón continues with the reflection on the transformations of a material as memory of the action exercised upon it. The artist removes certain parts from objects and pieces of wood following a geometric pattern inspired by the Mexican kitchen instrument molinillo.
Text: Josefa Ortega, Curator, Museo de Arte Moderno
La propuesta de Ricardo Rendón versa sobre los procesos de trabajo que se involucran en oficios manuales como la carpintería, herrería y construcción. Así, a partir del uso de objetos, herramientas y materiales vinculados con dichas labores, Rendón produce obras en cuyo proceso se reconstruyen las dinámicas repetitivas del trabajo cotidiano.
La obra de Rendón está vinculada a las aproximaciones que investigan sobre lo esencial en la obra de arte, este artista subraya la experiencia y el proceso creativo como eje sustancial de la obra dejando de lado la capacidad técnica sobre los procesos de uso de distintos materiales.
En Patrones de trabajo (estados de transformación) Ricardo Rendón propone una reflexión en torno al trabajo y sus procesos repetitivos. En el proceso de creación de esta pieza Rendón perforó manualmente algunos de los fieltros. El perforar un material es una forma de mostrar la acción del artista sobre él sin necesidad de añadir ningún elemento externo. Así, para el artista las perforaciones son un recurso para hacer evidentes los procesos de transformación que sufre la materia.
La relación de Rendón con su obra tiene un soporte temporal –a través del tiempo invertido para generar patrones repetitivos con perforaciones de círculos- en el que se generan momentos de profunda concentración. Estas condiciones de trabajo son uno de los ejes de reflexión propuestos en la obra de Rendón. De este modo en su obra los procesos resultan tan o más importantes que el objeto final.
En Espacios de concentración (sustracciones) Rendón continúa con la reflexión sobre las transformaciones de un material como memoria de la acción ejercida sobre el mismo. El artista retira ciertas partes a objetos y trozos de madera siguiendo un patrón geométrico inspirado en el instrumento de cocina mexicano molinillo.
Texto: Josefa Ortega, Curadora, Museo de Arte Moderno
