Exhibition

Equilibrio y Concentración

Galería Nueveochenta — Bogotá, Colombia, 2015

The idea of repetition is presented not only through the traces in the material,
but also through the remains of the perforations scattered on the floor,
as a vestige of the deconstruction / dematerialization of the object.

Galería Nueveochenta — Exhibition Notes, 2015

Equilibrio y Concentración

Today, working from abstraction in the sculptural realm is an exceedingly complex wager, for the problems of the specialty in the languages of art have long been set aside by the apparent relational representation of the contradictions of the utilitarian world. It would seem that the language of the creation of forms has been displaced by narrative and the explicit documentation of human events, leaving aside its power and formal evocation as a space of knowledge; consequently, the space for the poetics of space is an abandoned terrain that has been supplanted by spectacular faces, corresponding with banking architecture and with the speculation of exchange value of a staging, increasingly constrained by the needs of consumption, which disdains the natural capacity of the forms of the world to provoke emotion.

We might venture to say that the current problem of sculpture occurs not only in its materials or in the form it represents; it exists in the fissures of the field of reception that artists propose for reading the moment and the environment in which they move, which expand the codes for the interpretation of the world.

Ricardo Rendón's work has remained a constant commentary on the spatial and material possibilities of sculptural practice, in search of the conception of atmospheres created for the sensory reflection of form and the materials that trigger it. His work moves along the boundaries of industrial formats and those of artisanal practice, and proposes through the antinomy of its production a platform for speculation on what might be identified as our "present nature," laden with supports and disciplines for understanding matter not scientifically, but emotionally.

In his current work, Rendón seeks to create —more than finished objects— devices of relation, that generate spatiality and tension between sculptural values such as void, mass, scale, perspective and the negative space of form, in relation to the transit of the human body, as an artistic commentary in present time, without resorting to explicit metaphor or the social narrative of a moment, in a kind of provocative fragility of form that only the poetics of the arts can situate.

Text: David Miranda

En la actualidad trabajar desde la abstracción en el ámbito de lo escultórico es una apuesta por demás compleja, pues hace mucho que los problemas de la especialidad en los lenguajes del arte han quedado de lado por la aparente representación relacional de las contrariedades del mundo utilitario. Pareciera que el lenguaje de la creación de las formas ha sido desplazado por el relato y la documentación explicita de los eventos del hombre, dejando del lado su potencia y evocación formal como espacio de conocimiento; en consecuencia, el espacio para la poética del espacio es un terreno abandonado que ha sido suplantado con rostros espectaculares, correspondientes con la arquitectura bancaria y con la especulación del valor de cambio de una puesta en escena, cada vez más acotada por las necesidades del consumo, que desdeña a la capacidad natural de las formas del mundo para la provocación de la emoción.

Podemos aventurarnos a decir que, el problema actual de la escultura no sucede sólo en sus materiales ni en la forma que representa; existe en las fisuras del campo de recepción que proponen los artistas para hacer una lectura del momento y el entorno en el que transitan, que amplían los códigos para la interpretación del mundo.

La obra de Ricardo Rendón se ha mantenido como un comentario constante de las posibilidades espaciales y materiales de la práctica escultórica, en busca de la concepción de atmósferas creadas para la reflexión sensorial de la forma y los materiales que la detonan. Su trabajo discurre en los limites de los formatos industriales y los propios de la práctica artesanal, y propone con su antonimia de producción una plataforma de especulación de lo que podría identificarse como nuestra "actual naturaleza", cargada de soportes y disciplinas para comprender la materia de manera no científica, sino emocional.

En su presente trabajo Rendón busca crear -más que objetos terminados- dispositivos de relación, que generen espacialidad y tensión entre los valores de lo escultórico, como el vacío, la masa, la escala, la perspectiva y el espacio negativo de la forma, frente al tránsito del cuerpo humano, como comentario artístico en tiempo presente, sin acudir a la metáfora explicita o al relato social de un momento, en una suerte de fragilidad provocativa de la forma, que sólo la poética de las artes puede situar.

Texto: David Miranda

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