One of the strongest interests represented by the artistic current led by Kazimir Malevich (Kiev 1878) of the group called Supremus in 1915 was to exalt the supremacy of nothingness to represent the universe without objects that necessarily constituted it as a material reality. A metaphysical event in which specific characters were ordered, enunciating the configuration of the composition area from the negative space of forms, placing the protagonists of the composition in a possible space open to different interpretations, seeking thereby the development of human sensibility through geometric abstraction.
Suprematism, together with other artistic movements of the time, was the necessary response to the revolutionary twentieth century in an evident rejection of the narratives and figurations of the previous century, in favor of understanding the essence of art as an activity of thought expansion generating works that would broaden the platforms of knowledge through aesthetic exercise, gestating an alternative line that articulated the history of images in a more diverse way, bequeathing to the world new forms of abstraction from it.
The studies surrounding the analysis of artistic conception through abstraction that followed after the second half of the twentieth century have been a legacy for the development of projects by many artists today, taking up questions related to truth within the exercise of artistic practice, posed from a phenomenological point of view. Ricardo Rendón (Mexico 1970) is an artist who has incorporated into his work different aspects related to the origin of the work of art, pointing to artistic practice as the development of human capacities that go beyond the technical efficiency of the materials with which he works, underlining the creative experience as a motive to share with the viewer of his work, by leaving the work as a space for reflection and analysis of the aesthetic event.
Espacios de Concentración is how Ricardo Rendón refers to the exhibition of works that take up different premises that are related to the “suprematist” search to understand the substance with which the work of art is constructed, from formal essays where the compositional practice for the description of the universe is made manifest.
Contact and friction are the actions that Ricardo Rendón enunciates on this occasion as premises for understanding the exercise he presents at Galería Enrique Guerrero; actions that coincide and resemble his interest in art history and, in this case, with the aesthetics of modern painting translated into a material language that is not proper to it, proposing the pictorial exercise as a “mental space of concentration” where one can reflect on the genesis of the origin of the plastic and aesthetic construction of the work of art. Espacios de Concentración is one more bet by Ricardo Rendón where he seeks to evidence and share the elements that integrate his work in relation to the theoretical and artistic influences that have formed him throughout his career, thus inserting himself into a great chain of aesthetic events that make up the history of images within art.
Text: David Miranda
Uno de los intereses más fuertes que representaba a la corriente artística encabezada por Kazimir Malevich (Kiev 1878) del grupo denominado Supremus en 1915; era enaltecer la supremacía de la nada para representar al universo sin objetos que lo constituyeran necesariamente como una realidad material. Un evento metafísico en dónde se vieran ordenados caracteres específicos, que enunciaran la configuración del área de composición a partir del espacio-negativo de las formas, situando a las figuras protagónicas de la composición en un posible espacio abierto a distintas interpretaciones, buscando con ello, el desarrollo de la sensibilidad humana a través de la abstracción geométrica.
El Suprematismo junto con otros movimientos artísticos de la época, eran la respuesta necesaria para el revolucionario siglo XX en un evidente rechazo por las narrativas y figuraciones del siglo anterior, a favor de entender la esencia del arte como una actividad de expansión del pensamiento generando obras que ampliaran las plataformas del conocimiento a través del ejercicio estético, gestando una línea alterna que articuló a la historia de las imágenes de una forma más diversa, heredando al mundo nuevas formas de abstracción del mismo.
Los estudios entorno al análisis de la concepción artística mediante la abstracción que siguieron después de la segunda mitad del siglo XX, han sido una albacea para el desarrollo de proyectos de muchos artistas en la actualidad, retomando preguntas relacionadas con la verdad dentro del ejercicio de la práctica artística, planteada desde un punto de vista fenomenológico. Ricardo Rendón (México 1970) es un artista que ha incorporado en su obra, diferentes aspectos relacionados con el origen de la obra de arte, señalando a la práctica artística como el desarrollo de capacidades humanas, que van mas allá de la eficiencia técnica de los materiales con los que trabaja, subrayando a la experiencia creativa como un motivo a compartir con el espectador de su trabajo, al dejar a la obra como un espacio para la reflexión y análisis del suceso estético.
Espacios de concentración es como Ricardo Rendón se refiere a la muestra de obras que retoman diferentes premisas que se emparientan con la búsqueda “suprematista” de entender la sustancia con la que se construye la obra de arte, a partir de ensayos formales dónde queda de manifiesto la práctica compositiva para la descripción del universo.
Contacto y fricción son las acciones que enuncia en esta ocasión Ricardo Rendón como premisas para entender al ejercicio que presenta en la Galería Enrique Guerrero; acciones que coinciden y se asemejan con su interés con la historia del arte y en este caso, con la estética de la pintura moderna traducida en un lenguaje material que no es propio de la misma, proponiendo al ejercicio pictórico como un “espacio de concentración mental” en donde se puede reflexionar sobre la génesis del origen de la construcción plástica y estética de la obra de arte. Espacios de concentración es una apuesta mas de Ricardo Rendón en dónde busca evidenciar y compartir los elementos que integran su obra en relación con las influencias teóricas y artísticas que lo han formado a lo largo de su carrera, insertándose así dentro de una gran cadena de eventos estéticos que conforman la historia de las imágenes dentro del arte.
Texto: David Miranda
