RICARDO RENDÓN : PRÁCTICAS DE OPERACIÓN

Prácticas de Operación

Ricardo Rendón's work is structured around the documentation of processes that, through their mechanical repetition, transform, shape, aggress, and construct complex relationships that make interesting points about industriousness, about work; sometimes questioning the relevance of the reiteration of actions from their added value, sometimes evidencing that the sum of repetitions is much more than the sum of each action. Thus, the artist invites us to reflect on the alienation into which human beings frequently fall throughout their workdays and the repetition that frequently nullifies and diminishes people's reflective capacity.

This is a work with strong sculptural origins, and throughout his entire practice there exists a profound reflection on the materials he works with, since his actions always develop on work surfaces that are in the state in which we usually find them in our daily lives. It is for this reason that his work seems to have much of the "povera" spirit, for the artist is not interested in any degree of sophistication or spectacularity in the materials he employs: cardboard, paper, MDF sheets, wood, felt, sandpaper, and leather. All materials that relate to us in everyday life and that for this very reason account for processes of construction, of nourishment, of growth, and even of vitality.

It is very interesting to recover that vital content of the materials used by Rendón in light of the destruction or aggression involved in perforating them. It is a construction from subtraction, from nullification, from the participation of nothingness or emptiness as an element that resignifies the material. In some way it is a pointing to the constructive power of absence and a romantic gesture that, although it could well be developed by machines due to its infinite repetition, maintains that artisanal gesture, that dedicated time, that manual labor which is then diluted through the structures it creates.

Text: Carlos Hurtado, Director, Galería Nueveochenta, Bogotá, January 2009

La obra de Ricardo Rendón se estructura en la documentación de procesos que en su repetición mecánica transforman, moldean, agreden y construyen complejas relaciones que hacen interesantes señalamientos a la laboriosidad, al trabajo; a veces cuestionando la pertinencia de la reiteración de acciones desde su valor agregado, a veces evidenciando que la suma de las repeticiones es mucho mas que la suma de cada acción. Así, el artista invita a reflexionar sobre la alienación en que con frecuencia cae el ser humano a lo largo de sus jornadas de trabajo y la repetición que con frecuencia anula y resta capacidad reflexiva a las personas.

Se trata de un trabajo que tiene fuertes orígenes escultóricos y a través de toda su obra existe una profunda reflexión sobre los materiales que trabaja pues sus acciones siempre se desarrollan sobre superficies de trabajo que se encuentran en el estado en que usualmente las encontramos en nuestro diario vivir. Es por esto que su trabajo pareciera tener mucho de "póvera", pues no interesa al artista ningún grado de sofisticación ni espectacularidad en los materiales que emplea: cartones, papeles, laminas de mdf, maderas, fieltros, lijas y cueros. Todos materiales que se relacionan con nosotros en el diario vivir y que por eso mismo dan cuenta de procesos de construcción, de alimentación, de crecimiento e incluso de vitalidad.

Resulta muy interesante retomar ese contenido vital de los materiales usados por Rendón a la luz de la destrucción o agresión que involucra al perforarlos. Se trata de una construcción a partir de la resta, de la anulación, de la participación de la nada o el vacío como un elemento que resignifica el material. De alguna manera es un señalamiento al poder constructivo de la ausencia y un gesto romántico que aunque bien podría ser desarrollado por maquinas, debido a su infinita repetición, mantiene ese gesto artesanal, ese tiempo dedicado, esa mano de obra que luego se diluye a través de las estructuras que crea.

Texto: Carlos Hurtado, Director, Galería Nueveochenta, Bogotá, Enero de 2009

Works in the Exhibition

01

Perímetros de obra

Metal screws on MDF — 152 x 244 cm each, 5 pieces — 2009
02

Trabajo Mural (Muro Abierto)

Modified sheetrock wall — 2.65 x 2.65 x 6.59 m — 2009
03

Esfuerzo Contenido

Modified cardboard boxes — Different sizes, 19 pieces — 2009
04

Superficie Cubierta (Rupestre)

Tanned pig skin, cattle skin and metal grommets on wood frame — Different sizes, 15 pieces — 2009
05

Trabajo Diario (Semana: Del 24 Al 30 De Marzo 2008)

Modified newspaper — 7 pieces, 56 x 30 cm unframed, 39 x 64 cm framed — 2009
06

Patrones De Trabajo

Modified industrial felt — Variable size, 18 pieces — 2009
07

Perímetros de obra 3

Metal screws on MDF — 100 x 100 cm each, 2 pieces — 2009
08

superficie de trabajo (trabajo con sierra 2)

Modified MDF board — 43 x 100 cm — 2009
09

Superficie de trabajo (trabajo con sierra 1)

Modified MDF board — 80 x 120 cm — 2009
10

Superficie de trabajo (trabajo con sierra 2)

Modified MDF board — 60 x 120 cm — 2009
11

area de trabajo (trabajo con fieltro)

Hand cut felt — 49 x 49 cm each, 3 pieces — 2008
12

Bitácora de obra (2008)

Book with modified cement bags — 24 x 29.5 x 3 cm — 2008

Prácticas de Operación

Works in the Exhibition

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