RICARDO RENDÓN : LEVITACIONES E HIPERSUPERFICIES

Levitaciones e Hipersuperficies

Levitaciones e Hipersuperficies (Levitations and Hypersurfaces) — Anthological exhibition of Ricardo Rendón

Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, San Luis Potosí, Mexico, 2026
Curator: Emmanuel Albarrán

Over nearly three decades of creative practice, the investigations of Ricardo Rendón (Mexico City, 1970) depart from specific premises of physics — without functioning as illustrations of it, but rather as an exercise of its methods. Balance, tension, gravity, relativity, matter and void, tensegrity: these have served him to construct not so much a language as a poetics of form and, in particular, of movement.

This first anthological exhibition of Rendón brings together seven of his refined bodies of sculptural, installation, performative and sound work, together with a new series produced expressly from the sculptural collection of Maestro Federico Silva, property of Dr. Esther González. These investigations resist an evolutionary reading of “stages” or “periods,” as Rendón has repeatedly returned to the same fundamental questions of sculpture and phenomenology: What is the relationship between the one who makes, the thing made, and the time in which it occurs? From these derive clusters of questions formulated from the trades, physics, geometry and the biomechanics of gesture. His works are sober questions launched while avoiding artifice; they are stated as efficient questions.

Effort
Already in Forced Labor (Trabajo forzado, 2003), Rendón posed the problem in its most literal terms: the body subjected to a physical task as the origin of form. The hand-to-hand encounter with matter through which he desacralizes the artist’s creative act, making transparent “the magic” of the trades — masonry, furriery, carving, lathe work, carpentry, welding, marquetry, marble work, stonework or weaving — allowing us to glimpse it while preserving the aesthetic of the workshop and the tool. But his insistence on manipulating wood, felt and steel himself is not nostalgia for craftsmanship; it is a way of resisting the abstraction of contemporary work and of eliminating the idea of productivity from the creative act.

Action before object
Rendón privileges the hand over design, empirical resolution over prior calculation and, beyond that, the logbook of transformation over the finished object. In his explorations, the sculptural object — far from being immaculate — is turned into a device that invites interaction. On other occasions it is perforated or hollowed, generating a play between inside and outside that lays bare the idea of the perennial monolith (of the art object or of the architectural wall).

In his mobile installations, the activation caused by wind, temperature or the hand itself implies knowing the object from its multiple aspects; in Rendón’s words: it is like flipping a coin in the air; it proposes unfoldings in systems that prevent the states of the object from cancelling each other out; in this way we can also appreciate what was there only in potentiality.

Systems
The drawing-actions in space created by Rendón — whether with steel cables, with light and shadow or with sound — intend to remind us that constellations are in the eyes of man, in our elemental need to commune with points in space, to weave in the void. They also make us aware of the environment we inhabit, that we are immersed in a profuse space, like the fish that does not know it is in the water until it is taken out of it.

The Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, unique of its kind in Latin America, affirms with this anthological review of Ricardo Rendón the experimental vocation that gave it origin and its deep commitment to contemporary art in Mexico.

Curatorial text — Emmanuel Albarrán Rueda, Mexico City, 2026

Acknowledgments:
With deep gratitude to Gustavo Arróniz, Marcelino, and the entire team at Galería Arróniz, as well as to Antonio Ravinal, Franco, and the entire team at the Federico Silva Contemporary Sculpture Museum, for their generosity and professionalism.

Levitaciones e Hipersuperficies — Exposición antológica de Ricardo Rendón

Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, San Luis Potosí, México, 2026
Curador: Emmanuel Albarrán

A lo largo de casi tres décadas de trayectoria creativa, las investigaciones de Ricardo Rendón (ciudad de México, 1970) parten de planteamientos específicos de la física, sin funcionar como ilustraciones de la misma, sino como ejercicio de sus métodos. Equilibrio, tensión, gravedad, relatividad, materia y vacío, tensegridad, le han servido para construir no ya un lenguaje, si no una poética de la forma y, particularmente, del movimiento.

Esta primera exposición antológica de Rendón reúne siete de sus depurados cuerpos de obra escultórica, instalativa, performática y sonora, junto con una serie nueva producida ex profeso a partir de la colección escultórica del Mtro. Federico Silva, propiedad de la Dra. Esther González. Estas investigaciones resisten una lectura evolutiva de “etapas” o “períodos”, ya que Rendón ha regresado repetidamente a las mismas preguntas fundamentales de la escultura y la fenomenología: ¿Qué relación hay entre quien hace, lo hecho y el tiempo en que ocurre? De allí derivan racimos de preguntas formuladas desde los oficios, la física, la geometría y la biomecánica del gesto. Sus obras son sobrias preguntas que se lanzan esquivando el artificio, se enuncian como preguntas eficientes.

Esfuerzo
Ya en Trabajo forzado (2003), Rendón planteaba el problema en sus términos más literales: el cuerpo sometido a una tarea física como origen de la forma. El encuentro cuerpo a cuerpo con la materia con el que desacraliza el acto creativo del artista, transparentando “la magia” de los oficios: la albañilería, peletería, talla, torno, carpintería, soldadura, marquetería, marmolería, cantería o tejido, que nos deja entrever, conservando la estética del taller y la herramienta. Pero su insistencia en manipular él mismo la madera, el fieltro, el acero, no es nostalgia por el artesanado, es una manera de resistir la abstracción del trabajo contemporáneo y de eliminar del acto creativo la idea de productividad.

Acción antes que objeto
Rendón privilegia la mano antes que el diseño, la resolución empírica antes que el cálculo previo y, más allá, la bitácora de la transformación antes que el objeto acabado. En sus exploraciones, el objeto escultórico, lejos de ser inmaculado, es convertido en un dispositivo que invita a la interacción. En otras ocasiones es perforado o vaciado, generando un juego entre el adentro y el afuera, que desnuda la idea del perenne del monolito (del objeto artístico o del muro arquitectónico).

En sus instalaciones móviles, la activación ocasionada por el viento, la temperatura o la propia mano implica conocer el objeto desde sus múltiples aspectos; en palabras de Rendón: es como tirar una moneda al aire; plantea desdoblamientos en sistemas que evitan que los estados del objeto se anulen entre sí; de esta manera podemos apreciar también lo que se encontraba allí solo en potencialidad.

Sistemas
Las acciones dibujísticas en el espacio creadas por Rendón, ya sea con cables de acero, con luz y sombra o con sonido, tienen la intención de recordarnos que las constelaciones están en los ojos del hombre, en nuestra necesidad elemental de comulgar con los puntos en el espacio, de tejer en el vacío. Nos hacen conscientes también del ambiente en el que habitamos, de que estamos inmersos en un espacio profuso, como el pez que no sabe que está en el agua hasta que lo sacan de ella.

El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, único en su tipo en Latinoamérica, afirma con esta revisión antológica de Ricardo Rendón, la vocación experimental que le dio origen y su profundo compromiso con el arte contemporáneo en México.

Texto de sala — Emmanuel Albarrán Rueda, CDMX, 2026

Agradecimientos:
Con profundo agradecimiento al Mtro. Gustavo Arróniz, a Marcelino y todo el equipo de la Galería Arróniz, así como al Mtro. Antonio Ravinal, a Franco y todo el equipo del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, por su generosidad y profesionalismo.

Levitaciones e Hipersuperficies

Enquiries