Tensiones Visuales (Visual Tensions) — José Olano – Ricardo Rendón. Wu Gallery continues to develop the annual exchange program between Latin American galleries and this time next to the gallery Nueveochenta (Bogota), presents the work of artists José Olano and Ricardo Rendón.
Ricardo Rendón [Mexico City, 1970] meets all sorts of materials and accommodates multiple formal solutions, supports and working procedures. His work serves as a daily complex where various actions are recorded, documented and retained in the processing and handling of materials and workplaces. In this sense, a sheet of paper, a sheet of wood or exhibition space are transformed into a time determined by the creative activity scenario within the physical, symbolic and aesthetic boundaries of space and working materials, an environment where it occurs to work as fact and evidence of fulfillment. It is thus the question of practical and creative work as a total composed of events and eventualities that constitutes the continuous flow of your startup same work.
José Olano [Cali – Colombia, 1985] investigates through the assembly of everyday objects, concepts of stability and optical voltage to generate an atmosphere which alters the limits of the laws of equilibrium in space. The fragility of three-dimensional compositions created by Olano alludes to the precariousness underlying everything around us, the accident as always latent possibility. Perception is not only a sensory process through which we communicate with what surrounds us, but also the beginning of complex cognitive processes.
Both artists challenge our perception to raise questions about the precariousness of the assembled objects or the breakdown of materials as a creative and autonomous process itself.
Tensiones Visuales — José Olano – Ricardo Rendón. Wu Galería continúa desarrollando el programa anual de intercambio entre galerías latinoamericanas y en esta ocasión junto a la galería Nueveochenta (Bogotá), presenta el trabajo de los artistas José Olano y Ricardo Rendón.
Ricardo Rendón [Ciudad de México, 1970] se enfrenta a todo tipo de materiales y acomoda múltiples soluciones formales, soportes y procedimientos de trabajo. Su obra funciona como un complejo cotidiano donde se registran, documentan y retienen diversas acciones en el procesamiento y manejo de materiales y espacios de trabajo. En este sentido, una hoja de papel, una lámina de madera o el espacio expositivo se transforman en un escenario determinado por el tiempo de la actividad creativa dentro de los límites físicos, simbólicos y estéticos del espacio y los materiales de trabajo, un entorno donde ocurre el trabajo como hecho y evidencia de cumplimiento. Es así la cuestión del trabajo práctico y creativo como un total compuesto de eventos y eventualidades que constituye el flujo continuo del inicio mismo de la obra.
José Olano [Cali – Colombia, 1985] investiga a través del ensamblaje de objetos cotidianos, conceptos de estabilidad y tensión óptica para generar una atmósfera que altera los límites de las leyes de equilibrio en el espacio. La fragilidad de las composiciones tridimensionales creadas por Olano alude a la precariedad que subyace en todo lo que nos rodea, el accidente como posibilidad siempre latente. La percepción no es solo un proceso sensorial a través del cual nos comunicamos con lo que nos rodea, sino también el inicio de complejos procesos cognitivos.
Ambos artistas desafían nuestra percepción para plantear preguntas sobre la precariedad de los objetos ensamblados o la ruptura de los materiales como proceso creativo y autónomo en sí mismo.
